Soda Stereo, Me verás volver...

Soda Stereo
“Me verás volver”
Noviembre 15, 2007
Foro Sol, Ciudad de México
9:00pm

(Con el puente del 20 de Nov apenas hoy -seis 6 días después- pude escribir la crónica, olvidé muchos detalles, pero bueno, ahí vamos…)







"Sentir que es un soplo la vida, que 20 años no es nada… ”

Exactamente han pasado 20 años desde la primera vez que tuve la fortuna de ver a SODA STEREO en VIVO… imagínense, tenía veinte kilos de menos y 20cm mas de cabello.

Charros, este concierto sin duda obliga a voltear hacia atrás y ha revivir mucho de lo que fueron los inicios del Boooom, el gran movimiento que empezó en Madrid en los 70´s y que llegó a su tope a finales de los 80´s en toda Latinoamérica. Precisamente, pasaba el año del ´87 en el D.F. cuando sonaba a tope en la radio Miguel Mateos, Radio Futura, Soda Stereo, Hombres G, Alaska, Nacha Pop, ahí apenas empezaban ha salir bandas mexicanas, como Botellita de Jerez, Caifanes, Maldita Vecindad, Bon y los Enemigos del Silencio… y sí, todo esto era perpetuado en el principal conductor de la música de los 80´s, la desaparecida RADIO MEXICANA. Wooow, la radio… dos eran las estaciones que partían plaza, la de los Fresas (WFM) y la de los Rockers (ROCK 101), evidentemente la mas chida y a la que le debemos la organización masiva de conciertos en México, es a la gran ROCK 101, comandada por el maestro Luis Gerardo Salas.

Por diversos motivos, España y Argentina nos llevaban algunos años de avances en la organización de sus bandas, Soda para ser específico llevaba algunos años tocando ya, pero aquí eran completamente desconocidos, bueno, pero que querían, no había Internet, no existía las Ipods, como mingados nos íbamos ha enterar que existían grupos tan chingones mas allá (solo en el intercambio de Discos de Acetato en el Chopo)… ahh, pero si con trabajos apenas dejaban tocar a los de aquí, el gobierno reprimía cualquier manifestación de jóvenes congregados para lo que fuera, mas para el Rock & Roll, que era mas que satanizado, que esperanzas que existiera un Foro Sol, jajajajaja, IMPENSABLE!. Bien, pues en este ambiente inundado por bandas de habla inglesa, la luz llegó con ROCK 101, que enterado del movimiento del Rock en Español en otras latitudes, empezó a sonar en la radio mas y mas Rock en tu Idioma, hasta que llegó el programa pilar del movimiento: EL CHIRINGUITO, ahí fue donde la luz se hizo, donde podíamos conocer más de las demás bandas extranjeras (tengo cassettes con programas grabados del programa, era mi MP3 Player de aquellos años, jaja). Claro, la competencia, no se quedaría atrás y después de meses de éxitos, creó su rival: ROCK OLÉ, charros, desde el nombrecito se notaba la gran diferencia, no?

Pero, que no se supone que estaba hablando de Soda?, que bárbaro, siempre me alucino demás, pues bien, después de todo esto, por fin las disqueras en México empezaron a apoyar el movimiento gracias a la intervención de Rock 101, ahí podían ver que la música gustaba, así que crearon el sello “Rock en tu Idioma”, que editaba en México los principales discos de Ibero América. El negocio iba bien, pero faltaba algo, traer desde sus países a las bandas… pero en donde?, no había espacios para conciertos masivos en México. Como pudieron se las ingeniaron y trajeron a Miguel Mateos al Gran Salón del Hotel de México, ubicado en lo que es ahora el Wordl Trade Center, nada que ver con lo que es hoy, por años y años fue una obra negra, solo funcionaba el Gran Salón para eventos. Después de este primer concierto y aprovechando que los discos de SODA se vendía genial y su música sonaba en todas partes, por fin, a finales del 87, los traen a México.

No se si por que fue el primer gran concierto de un grupo en español o porque mis hormonas eran muchas, pero recuerdo este como uno de los mejores de mi vida. Esa noche llegamos a la explanada del Hotel de México una banda de cuates de la prepa, en un total CAOS corrimos para formarnos y entrar con boleto en mano, amontonados en las escaleras, esperando a que abrieran la única puerta de acceso, 5,000 pubers empujamos y empujamos hasta que se abrió la puerta, en la confusión, perdimos a toda la banda y solo me quedé con mi cuate David, afortunadamente nosotros traíamos la grabadora de cassettes, quesque portátil (era como un ladrillo), pero que sirvió para perpetuar en una cinta el primer concierto de Soda Stereo en México (de a como no y rolo la grabación).


Esperando entre el frío y las chelas…

Sin duda esta es una digna sucursal de la Ciudad de la Furia, para llegar hasta el Foro Sol hicimos en el desquiciante tráfico de quincena mas de 2hrs, en fin, veníamos cheleando bien rico, escuchando a SODA y recordando todos sus conciertos: Gran Salón del Hotel de México, UVM Lomas Verdes, Palacio de los Deportes, Teatro Metropolitan y la despedida de nuevo en el Palacio de los Deportes. Que vaciada es la vida no, al único concierto que no fui, fue al del Juan de la Barrera, y ese fue al único que fue mi cuate Juan Luis, que ahora junto con Erika (su chula) fueron mis cómplices de la noche.

El concierto se retrasó 40 minutos, supongo que algo tuvo que ver el tráfico, igual aguantaron un rato para que llegara toda la banda., en fin. Como pueden ver, al fondo de la foto se ve el escenario, bastante lejos verdad?.... ahh, y llegando tarde, ni como colarnos mas adelante para ver mejor, pero eso no importó, cuando menos yo no lo ibas a ver, los iba a escuchar, aunque con tanta distancia el sonido no llegó con toda la potencia que necesitaba, aun así no pude mover el cuello al día siguiente.

La mayoría de la gente, como era de esperarse rondaba nuestro calibre, unos con mas ó menos años, pero lo mejor, fue encontrarnos con las otras generaciones, las de los chavitos que se les veía en la cara la misma fascinación que a nosotros… ahhh, de repente me ganó la nostalgia y mirando al cielo me puse a recordar aquel primer concierto, como había cambiado todo, de entrada éramos 50mil gentes mas, un escenario fabuloso, equipo, luces, una organización estupenda y muchos, muchísimos discos mas. En esas estaba cuando de repente “Santos, Santos…” jaja, a no verdad, cuando de repente empecé a interrogar a la chavos que tenía a mi alrededor, la mayoría tenía entre 15 y 16 años, conocían casi todas las rolas y bueno, casi no me la creían cuando me puse a comentar que yo tenía 16 años cuando los vi por primera vez… arriba los Chochenteros!

Venga SODA, de nuevo aquí!



Diez años de espera desde su despedida en el Palacio de los Deportes, en verdad pensé que no los volvería a ver, mas aun por la carrera tan sólida de Cerati, pero bueno, el dinero es el dinero y porque no, la nostalgia también… así, en la penumbra se dejaban escuchar los primeros acordes, pero aun no se veía a nadie sobre el escenario, de repente la luces en ON y ahí, si, ahí estaban de nuevo… Cerati, Alberti y Bosio!... Charly con el cabello súper cortito (donde aquella greña de los 80´s?), Zeta con el craneo rapado al 0 y un poco mas corpulento, y el líder de la banda, el gran Gustavo Cerati, con barba a medio crecer, empuñando la MISMA GUITARRA AZUL con la que abrió su primer concierto en México, evidentemente tocarían algo del Nada Personal, y sí… Juego de Seducción para seguir con Imagenes Retro... “Mis ojos perciben otra vez imágenes retro…”, que mejor rola que esta para comenzar, en verdad estábamos ante las “retro”, que bárbaros, sonaban igualitos!. Creo que eso fue un gran acierto en esta gira, el retomar las canciones en su versiones originales, sin tantos adornos como en la gira del “Último Concierto”, de inmediato la respuesta del público sonó con gran furia, aunque algunos andaban todavía entumidos por el frió, eso si, la que se vio muy hábil fue Erika, ya que se puso a recolectar vasos de Chela, los apiló y se confeccionó uno Zancos Geniales, con eso veía de lujo.

Me gustó la idea de las tres pantallas al centro del escenario, ya que cada cámara tomaba a cada uno en ellas, así lo amplificaba para poderlos percibir mejor, claro, apoyados por las pantallas laterales. En si el escenario me pareció muy bueno, creativo, una pasarela hubiera sido buena idea, pero se olvido todo con el ingeniero de LUCES que traen en la gira, que barbaro, maestrazo!; al nivel de cualquier grupo Sajón, muy pocas veces había visto un concierto en donde la sincronización y los detalles de todos los múltiples juegos de luces, fueran tan, pero tan bien coordinados, quizá solo Metallica y U2 le darían vuelta.

El primer contacto con el público al terminar la canción y decirnos “Buenas noche chilangos”, jajaja, por ahí se escucharon algunos gritos de desapruebo, así que corrigió “y los que vienen de otros lugares”… bueno, ahora hay mas familiaridad con Cerati, recuerdo que la primera vez nos saludó con un: “Buenas noches Hijos del SMOG”. Bien, seguiré mi relato basándome en el Set List que vi en Internet, aunque tengo mis dudas en algunas rolas… así siguieron con rolas de las viejitas y otras no muy conocidas para la mayoría de la banda, como “Texturas”, hasta llegar a una donde Zeta se luce con el bajo “Hombre al Agua”, vaya, que manera de pegarle man, particularmente a mi Zeta en los primero discos se me hacia que estaba atrás del talento musical de Charly & Gustavo, no puedo decir que era un mal bajista, no, pero con estos dos en el escenario, se notaba diferencia, fue precisamente hasta este disco “Canción Animal”, donde noté que Zeta había dado el gran salto, evolucionó muy cabrón, prueba de ello es esta canción.




Creo que la mitad del publico eran fans generales, un cuarto incondicionales y la otra parte, la compañía X… en algunas partes se veía que coreaban de principio a fin las rolas, en otras ni por error cantaban, quizá el frío, quizá los años?.... Momento de una de las mas coreadas de la noche… “Me veras volver, a la ciudad de la furia, donde todos saben de mi y yo soy parte de todos…”, de mis favoritas sin duda, en su versión original, claro… una mas para que viniera ZOOM, jajaja, pueden creer que no sabía como se llamaba la rola, me la se y es de una letra muy buena, pero desconocía el nombre, suele suceder, ahh, de las favoritas de Juan Luis.

Otro éxito de la noche “Cuando pase el Temblor”, recuerdo que una vez estuvieron como invitados con Verónica Castro en su programa “Mala Noche No” o algo así, ahí la chaparrita le pregunta a Gustavo, que era increíble como se había inspirado en un Temblor para esa canción (recuerden que estaba muy reciente lo del ’85, 2 años nada mas), Cerati se le quedó viendo raro y solo le dijo “es de un temblor si, pero emocional”, la cara de la Verónica fue como de what?.. jajaja.

Dos de las mejores estaban por venir, su primer gran éxito “Trátame Suavemente” (woooww, todos se la sabían) y “Signos”, esta si no respetaron mucho la original, Cerati la tocó con una guitarra acústica…. aquí fue cuando un sector de los de adelante empezaron “oohh, ehhh, ohh, ehhh, oooh, ehhhh… sodaaa, sodaaaa”, Gustavo se percató de ello y paró la canción, Charly también cruzó sus baquetas y los 3 se dejaron querer, el grito creció y creció, se enchinaba la piel de esucharlo, de gritarlo… sus caras estaban contagiadas, agradecidas por un momento volvieron a ser los de ayer… “gracias México”.

Aquí el ánimo para arriba y fue el mejor momento de la noche, con 3 rolas geniales: “Sobredosis de TV, Danza Rota y Persiana Americana”, en la primera Cerati no regaló una cátedra de cómo tocar una guitarra, el final de la canción cierra con un requinto prendidísimo, donde se pierde, da la espalda al público y termina por aventar la guitarra al suelo y callarla magistralmente con los pies… genial, maestrazo!. Después una de mis favoritas, Danza Rota, pero aqui casi nadie me peló para bailar, y para cerrar, la mas escuchada de todas, que ahora no presentó como solía hacerlo “un canto a la masturbación, porque solo así yo te veré a través de mi persiana americana”.

Momento de tranquilizar al personal con una calmadita “Fue”, no se si aquí fue donde pidió por un momentos que prendieran los celulares y se miraran unos a otros, para reconocerse, estuvo chido también eso, otra relax “En Remolinos” para prepararnos la MEJOR ROLA DE LA NOCHE: NO EXISTES… “Como un extraño tick nervioso, arrojo palabras, gestos contra la pared, usos salvajes…”, que rola, rolísima, aquí si que me perdí, me clave cañón en el requinto imaginario, ayudándole a tocar a este bato, para que aprenda algo… jaja, ahh, cuando terminó solo pude decir: “vamonos, esta valió la noche”

“Nena nunca voy ha ser un super hombre…y sueles dejarme solo”, seguía la noche mágica y ese increíble manejo de luces nos hacia volar, 2 mas para llegar a la famosa “De aquel amor de música ligera…”, en algunos sectores se veía ya como cansancio para esas alturas, eso si, lo que no dejaban de brincar y cantar eran todos los chavitos que tenía atrás de mi… que chingón, te contagiaban, hubo momentos que me uní a su frenesí, cantando, brincando, echando desmadre a tope hasta que le grite a Erika & Juan: “¡Tengo de nuevo 16 años!”.



Después se dejaron escuchar los acordes de Disco Eterno, que buena rola, pero mis compadritos pubers no se la sabían, que raro, si es de la últimas?... se me hace que estaba guardando energía para las demás… así el Primer Encore, regresan para tocar “Cae el Sol”, en donde Cerati tuvo un detalle al final de la canción, la cerró con “Here comes the sun” (de George Harrison), pero creo que pocos se dieron cuenta de ello, y ya con la mejores Luces de la Noche, vino “Profugos”.

Para cerrar el último Encore: una intro de Zona de Promesas pegadita a la clásica de clásica, NADA PERSONAL, aquí ha sacar las últimas fuerzas para brincar, pero ya estaba out, los que no eran lo chavos de atrás, prendidísimos, nos gritaban de todo… “Orale pinches adultos contemporáneos, brinquen, es SODA, no es Miguel Bosé”… jajaja. Y así el último respiro para llegar a “Vitaminas”, recuerdan que esa la cantaba el Vitorino, los 180kg de Rock!.

Será ahora si el FINAL?

Yo creo que si, a menos que sus bolsillos opinen lo contrario… de todos sus conciertos puedo decir que este fue muy bueno por la carga emocional, por el escenario y la conjugación de las generaciones, pero se me hizo que el espacio tan grande, el frió y el sonido, opacaron un tanto, en fin, lo importante es que la union se volvió a dar, que estuvimos ahí para compartirla, para regresar el reloj 20 años atrás y creer que de nuevo teníamos 16.

Ahhhh, claro que faltaron muchas, pero la ausente principal: EL RITO.

Un Abrazo a todos!

"El Félix!
México D.F.

Dead Can Dance... El último Concierto!

Dead Can Dance
Auditorio Nacional
Septiembre 29, 2005
8:30pm, México D.F.

La luz en la oscuridad…
Hace 17 años que tuve mi primer encuentro con Brendan Perry & Lisa Gerard, tengo el momento grabado como uno de los mejores encuentros musicales de mi vida. En aquellos años yo trabaja de todólogo para unas tiendas de electrónica ubicadas en pleno centro de la ciudad, fue ahí que conocí al buen Cesar, tipo que me abrió la puerta de la música al presentarme trabajos de una disquera inglesa llamada 4AD, especialista en reclutar grupos de otro nivel (Bahaus, This Mortal Coil, Cocteau Twins…), hasta aquel momento yo no había escuchado nada parecido a este tipo de grupos, pues bien, mi primer encuentro fue con Dead Can Dance…

Aquella tarde del encuentro estábamos levantando inventarios en las bodegas, ya saben, techos de mas de 4mts de alto, cuartos muy amplios y solo cajas y cajas alrededor, todo a media luz, un escenario genial para adentrarme al arte del grupo, esa vez todos se fueron a comer menos yo, antes de irse, solo escuché la voz de Cesar que me decía “ahí te dejo esto…”, de pronto desde el cuarto posterior se escucharon unas campanas, una voz femenina cubrió todo el lugar con una especie de rezo que salía de la penumbra, me estremecí de repente, entre el miedo y el asombro la voz seguía para unirse con otras mas que entonaban el agudo rezo, no sabía que hacer, me paralicé y solo pude sentarme entre todas esas cajas, rogando porque no salieran desde la penumbra algunas ánimas perdidas, poco a poco fui recobrando la calma mientras The Serpent’s Egg (su cuarto disco) recorría todo mi ser, así tocó toda la cinta mientras yo emprendía un viaje siglos y siglos atrás… gracias Cesar donde quiera que estés!

Algo del grupo…
Desde ese encuentro me dediqué a buscar cada uno de sus materiales, en el Chopo encontré sus primeros discos grabados en algunas cintas, ahí me adentré mas y mas, descubriendo algo de su primera fase que entretejía la música ancestral con algunas reminiscencias del Punk que los vio nacer, poco a poco me fui comiendo cada nota, descubriendo el porque del nombre del grupo, el porque “Los muertos pueden bailar”, sí, su música es el legado de siglos y siglos, de voces, de canciones, de instrumentos, de culturas que han sido rescatadas en cada uno de sus discos que te montan en un viaje que te puede regresar de golpe al Renacimiento, al Medio Evo, su música puede hacer que tus huesos quieran bailar con cada una de las percusiones africanas y del medio oriente, mezcladas con acordes de un sintetizador alucinante, a la vez que se fusionan con las cuerdas de una acústica a la par de una eléctrica, ahhhh, un verdadero culto a los vivos y muertos!… y que decir de la voz de Lisa, su transformación de diva punketa hasta lo que es hoy, una verdadera inmaculada, su voz te puede llevar a todas partes, ya sea a capela ó acompañada de un sintetizador alcanza no solo una gran gama de tonos, sino que en verdad trae del mas allá a los muertos para hacerlos vivir de nuevo... y Brendan, no solo es el multiinstrumentista que integra todo, el tiene una voz especial, de tonos graves, de tonos “guerreros” en plena batalla… ahhh, una pareja sin par!.

En México su música, como es de esperarse, no es muy conocida, no por nada están catalogados como un grupo de “culto”, sus principales acercamientos a las masas se encuentran en canciones que han sido tema de alguna seríe de TV, como aquella que sirvió para “La Hora Marcada” o la “La Telaraña”, lo último que se escuchó de manera masiva fue “Nierika” de su ultima producción “Spiritchaser”, que sirvió como tema de alguna novela de Argos, transmitida en el canal 13, fue precisamente esta novela la que hizo que Epigmenio Ibarra influyera poderosamente para traerlos por primera vez a México hace 10 años, en donde dieron 3 inolvidables conciertos en el Metropolitan, desafortunadamente a finales de 1998 (después de 17 años) la banda se separó y es hasta este año que vuelven a intentar una reunión que, por desgracia, solo se pudo dar para hacer esta gira de despedida, ya que Lisa & Brendan han declarado su separación definitiva al termino de la misma.

Melómanos unidos por DCD…
Bien, la historia de este concierto empezó con una sorpresa mayúscula, una tarde al revisar el periódico, de repente entre los encabezados saltó de golpe, “Dead Can Dance en concierto, jueves 29”, faltaban solo 2 días para el evento y yo no sabía nada, “no era posible, ni siquiera sabía que se habían reunido de nuevo”… en ese momento empecé a buscar información en la red, nada “que hago, que hago, ahh, ya se”, ha llamarle al buen Toño Ayala (melómano profesional) para compartirle la noticia, pero era demasiado rápido para asistir, con mas calma revisé y si, era el 29 pero dentro de 2 meses, ja, ja. En fin, así fue como contacté a otro fan del grupo, el buen David Pichardo (coleccionista No. 1 de 4AD y mas), quien sorprendido quedó en armar algo para ir a verlos juntos, así, pasaron las semanas hasta que un día sonó el celular, era el buen Toño para informarme que compraría los boletos, así haríamos la reunión de 3 melómanos re-encontrados por DCD. Días después un mail añadió una alegría más, no solo tendríamos el gusto de reunirnos de nuevo, sino que el concierto sería patrocinado por Innoval, en otras palabras, por el mismísimo Toño… “man, mil gracias de nuevo”.

Pues bien, el día esperado llegó, la cita afuera de la explanada del Auditorio Nacional, rasando las 8:00pm el encuentro estaba hecho, entramos junto con la esposa de David, chela en mano recordando algunas experiencias musicales de los últimos años, hasta que por fin, hacia los balcones del lado izquierdo, fila L, mas menos a 15mts del escenario, de lujo!.

Lisa & Brendan, unidos por última vez…
Sin mas preámbulo las luces se apagaron y de ahí emergió la pareja con cinco integrantes mas, al centro como era de esperarse, la inmaculada Lisa Gerard (rebautizada por Toño como nuestra señora de Gerard), con un atuendo virginal en dos combinaciones de amarillo y además, un manto al frente de sus instrumento principal (dirían por ahí, una marimbita), que desde el frente hacia verla como una verdadera virgen en plena ascensión… del lado derecho, con el cráneo rapado al cero, vestido de negro, el gran Brendan Perry, atrás de ellos los cinco integrantes: sintetizadores, batería, percusiones, guitarra y una interminable multitud de tambores e instrumentos ancestrales revividos para el ultimo concierto de la mística agrupación… ahh, y claro, las infaltables pantallas laterales del Auditorio.

Si, ahí estaban de nuevo, Lisa en su papel virginal y Brendan con su espíritu guerrero, los primeros acordes de “Nierika” volaban por todo el local, abarrotado con sus 10,000 almas, algunos vestidos a la usanza dark, otro a lo gothic y hubo hasta quien se llevó su atuendo de fraile fransiscano para unirse a la celebración de “los muertos que bailan de nuevo” (algo extraño los atuendos, cuando se sabe que ambos deploran a los que los quieren encasillar su música en esas corrientes), en fin… el primer aplauso abrumador, cortado por un simple “muchas gracias” que Brendan expresó sin mucha elocuencia.

El escenario ahora es solo para la voz de Lisa, acompañada únicamente de un sintetizador, entonando las notas de una de sus nuevas canciones, y de nuevo, el viaje ha comenzado, los siglos se recorren de golpe cuando Lisa llena el tiempo con su estupenda voz, con su gesto inmaculado y su perfección total… Brendan aparece de nuevo en el escenario, toma un bajo negro de 6 cuerdas y presiento que viene una de las mejores rolas de él, la mejor para mi, sí, “The Ubiquitous Mr. Lovegrove” , un sonido de gaita con un bit de base junto con unos tambores africanos para dar vida a su Alter_Ego con un “Dream on my dear, and renounce temporal obligations…” (para mi gusto demasiado rápido en el repertorio, esta era para el final), desafortunadamente aquí me doy cuenta que hace falta volumen para sentir al máximo la conexión con el grupo y además, la ecualización de las percusiones las deja fuera del resto de los instrumentos… ni hablar, es lo malo de hacer una gira con tan pocos días de diferencia entre una ciudad y otra.

Lisa vuelve a tomar su lugar para interpretar otra de sus nuevas canciones, acompañada solo del teclado, entra así en una fase hipnótica, su voz, la misma que me capturó desde el primer momento, entona un salmo, algo sacro, algo divino que hace ver su rostro como de mármol, sus ojos de entrecierran y trato de cerrar los míos para conectarme con el mas allá que propone, busca tonos bajos, que de vez en vez suben, es como si te hicieran saltar del bongee una y otra vez. Ahora es Brendan quien muestra algo de su espíritu guerrero con un tema que me recordó alguna alabanza oriental previa a alguna batalla ancestral, así las siguientes dos canciones, donde Lisa ahora nos ofrece un tema de corte Celta, no se, este tipo de música siempre me ha hecho pensar en un vuelo sobre los campos de trigo, sobre las copas de los pinos, ahí dicen Toño & David que prefieren cosas más rítmicas que la voz de Lisa, a mi me gusta por igual.

A escena los instrumentos que, como dice David, parecen que se los robaron a los “Les Lutiers”, ja, ja… son tan extraños y dan una música tan especial que en verdad, parecen inventándos. Bien, pasa la primera fase de estrenos para seguir con uno de sus himnos, “Saltarello”, una danza clásica de la Edad Media, solo faltaba la corte del Rey para volver hacia la Inglaterra de los Caballeros & Los Dragones, ahhhh, bellísima pieza. Lisa toma nuevamente el centro del escenario y el silencio se hace uno, los instrumentos callan para dejar sola a esa hipnótica voz, a capela nos regala “The Wind That Shakes the Barley” y ahora si, a volar con el viento que agita la cebada… Brendan nos envuelve con su voz grave con “How Fortunate the Man with None” (inspirada de una serie de escritos de Bertolt Brech), no se, este tipo tiene una voz singular, Toño dice que le recuerda al tipo de voz de “Frank Sinatra”, claro, en un concepto muy diferente al de “New York, New York” , en fin, hasta aquí, la mitad del concierto la gente sigue a la entrega total, los celulares hacen su aparición para tomar gráficas de la noche y en algunos casos grabar algunas canciones como invaluables tesoros de la noche.

Sigue el enlace con los muertos, viene una de su primer disco, identificada por mis compañeros como “El Vigia”, que daría paso a una de las más coreadas y ovacionadas de la noche, así, un par de guitarras son levantadas, Brendan se alista y empiezan los acordes de “I can see now” que viene pegada con “American Dreaming” , las voces del público despiertan y entonan junto con las dos guitarras electroacústicas “We´ve been too long American dreaming, and I thik we´ve all lost the way…” la respuesta del personal es inmediata, todos se levantan para aplaudir la canción. Y de nuevo, Nuestra Sra. de Nueva Zelanda interpreta ahora “Sanvean”, para finalizar esta primer parte con algo que confundimos con “Yulunga”, pero que en realidad resultó ser “Rakim”.

La ovación total para la banda, todos arriba, no se, algo especial pasaba en ese momento, al darnos cuenta que afortunadamente después de 10 años de ausencia en nuestro país y de casi 7 años sin producciones, la gente sigue y reconoce al 100% su calidad musical, su enorme contribución al rescate de las culturas ancestrales, de los instrumentos perdidos, en fin, que gusto saber que en este país también hay espacio y expresión para este tipo de música y no solo para las banalidades comerciales que a diario glorifican la radio y la TV.

1er Encore
Una de sus mejores canciones a escena, “Black Sun” del disco AION, vendría después otro estreno en la voz de Lisa, quizá la canción mas larga de la noche, en la que noté mayor proyección de ella, su rostro lo decía todo, en un momento pensé si en realidad se daba cuenta que tenía en frente a 10,000 gentes, porque parecía que estaba sola con su alma invocando a los espíritus del santo grial, la ovación de nuevo, que por un momento hizo expresar una sonrisa en la inmaculada, llegó, ahora si, Yulunga (Spirit Dance), una danza que inicia con acordes muy de ultratumba y la voz de Lisa muy grave, de ahí pasa a los ritmos africanos de los tambores mezclados con sonajas y sonidos de sintetizadores emulando el sonido de las aves, uhhh, que rola!, -recomendación, si quieren adentrarse a la música de DCD háganlo con este disco “Into the Labyrinth”, para mi gusto el mejor de su obra”-.

2do Encore
Los aplausos a mas no poder, las voces ahora si rompieron el silencio para empezar a gritar las peticiones de la noche “The carniaval is Over” entre las mas pedidas, por mi parte yo gritaba “Song of the Stars” por si acaso se hacían realidad & claro, “Fortune…” , pero no, ya habían dado demasiado, solo faltaban dos rolas mas para concluir la noche… vaya, por fin, una rola del “The Serpent’s Egg”… “Severance” interpretada por el Londinense, y por ultimo, el cierre magistral y sorpresivo de la noche, Piano y Guitarra para acompañar en un blues, si, leyeron bien, un blues exquisito que ahora me entero Lisa tituló “Hymn for the Fallen”.

La despedida final.
Al finalizar todo el grupo a escena para la despedida, yo corrí hasta abajo para tomarles una foto de cerca, que para mi mala fortuna salió muy mal, en fin. Aquí está el testimonio de su último concierto juntos, ahora si se cierra el eslabón de uno de los mejores grupos que ha dado este planeta, esperemos nuevas producciones por separado, Lisa nos ha mostrado ya que tiene un excelente camino por recorrer en solitario, aunque Brendan no nos dejó buen sabor de boca con su primera producción solista, pero estamos seguros que seguirán adelante, lastima que ambos hayan tomado rumbos diferentes y no puedan seguir uniendo sus genialidades, de todas formas, hay que agradecerles esta última reunión, que nos ha permitido despedirlos como se merecen.

Ante todo, muchas gracias de nuevo al entrañable Toño que ha hecho realidad este sueño y también gracias al buen David por compartirlo junto con su esposa, gracias a todos por mantener vivos a los muertos, por rescatarlos y apoyar la música en su máxima expresión, por favor, sigan en el viaje!