Dead Can Dance... El último Concierto!

Dead Can Dance
Auditorio Nacional
Septiembre 29, 2005
8:30pm, México D.F.

La luz en la oscuridad…
Hace 17 años que tuve mi primer encuentro con Brendan Perry & Lisa Gerard, tengo el momento grabado como uno de los mejores encuentros musicales de mi vida. En aquellos años yo trabaja de todólogo para unas tiendas de electrónica ubicadas en pleno centro de la ciudad, fue ahí que conocí al buen Cesar, tipo que me abrió la puerta de la música al presentarme trabajos de una disquera inglesa llamada 4AD, especialista en reclutar grupos de otro nivel (Bahaus, This Mortal Coil, Cocteau Twins…), hasta aquel momento yo no había escuchado nada parecido a este tipo de grupos, pues bien, mi primer encuentro fue con Dead Can Dance…

Aquella tarde del encuentro estábamos levantando inventarios en las bodegas, ya saben, techos de mas de 4mts de alto, cuartos muy amplios y solo cajas y cajas alrededor, todo a media luz, un escenario genial para adentrarme al arte del grupo, esa vez todos se fueron a comer menos yo, antes de irse, solo escuché la voz de Cesar que me decía “ahí te dejo esto…”, de pronto desde el cuarto posterior se escucharon unas campanas, una voz femenina cubrió todo el lugar con una especie de rezo que salía de la penumbra, me estremecí de repente, entre el miedo y el asombro la voz seguía para unirse con otras mas que entonaban el agudo rezo, no sabía que hacer, me paralicé y solo pude sentarme entre todas esas cajas, rogando porque no salieran desde la penumbra algunas ánimas perdidas, poco a poco fui recobrando la calma mientras The Serpent’s Egg (su cuarto disco) recorría todo mi ser, así tocó toda la cinta mientras yo emprendía un viaje siglos y siglos atrás… gracias Cesar donde quiera que estés!

Algo del grupo…
Desde ese encuentro me dediqué a buscar cada uno de sus materiales, en el Chopo encontré sus primeros discos grabados en algunas cintas, ahí me adentré mas y mas, descubriendo algo de su primera fase que entretejía la música ancestral con algunas reminiscencias del Punk que los vio nacer, poco a poco me fui comiendo cada nota, descubriendo el porque del nombre del grupo, el porque “Los muertos pueden bailar”, sí, su música es el legado de siglos y siglos, de voces, de canciones, de instrumentos, de culturas que han sido rescatadas en cada uno de sus discos que te montan en un viaje que te puede regresar de golpe al Renacimiento, al Medio Evo, su música puede hacer que tus huesos quieran bailar con cada una de las percusiones africanas y del medio oriente, mezcladas con acordes de un sintetizador alucinante, a la vez que se fusionan con las cuerdas de una acústica a la par de una eléctrica, ahhhh, un verdadero culto a los vivos y muertos!… y que decir de la voz de Lisa, su transformación de diva punketa hasta lo que es hoy, una verdadera inmaculada, su voz te puede llevar a todas partes, ya sea a capela ó acompañada de un sintetizador alcanza no solo una gran gama de tonos, sino que en verdad trae del mas allá a los muertos para hacerlos vivir de nuevo... y Brendan, no solo es el multiinstrumentista que integra todo, el tiene una voz especial, de tonos graves, de tonos “guerreros” en plena batalla… ahhh, una pareja sin par!.

En México su música, como es de esperarse, no es muy conocida, no por nada están catalogados como un grupo de “culto”, sus principales acercamientos a las masas se encuentran en canciones que han sido tema de alguna seríe de TV, como aquella que sirvió para “La Hora Marcada” o la “La Telaraña”, lo último que se escuchó de manera masiva fue “Nierika” de su ultima producción “Spiritchaser”, que sirvió como tema de alguna novela de Argos, transmitida en el canal 13, fue precisamente esta novela la que hizo que Epigmenio Ibarra influyera poderosamente para traerlos por primera vez a México hace 10 años, en donde dieron 3 inolvidables conciertos en el Metropolitan, desafortunadamente a finales de 1998 (después de 17 años) la banda se separó y es hasta este año que vuelven a intentar una reunión que, por desgracia, solo se pudo dar para hacer esta gira de despedida, ya que Lisa & Brendan han declarado su separación definitiva al termino de la misma.

Melómanos unidos por DCD…
Bien, la historia de este concierto empezó con una sorpresa mayúscula, una tarde al revisar el periódico, de repente entre los encabezados saltó de golpe, “Dead Can Dance en concierto, jueves 29”, faltaban solo 2 días para el evento y yo no sabía nada, “no era posible, ni siquiera sabía que se habían reunido de nuevo”… en ese momento empecé a buscar información en la red, nada “que hago, que hago, ahh, ya se”, ha llamarle al buen Toño Ayala (melómano profesional) para compartirle la noticia, pero era demasiado rápido para asistir, con mas calma revisé y si, era el 29 pero dentro de 2 meses, ja, ja. En fin, así fue como contacté a otro fan del grupo, el buen David Pichardo (coleccionista No. 1 de 4AD y mas), quien sorprendido quedó en armar algo para ir a verlos juntos, así, pasaron las semanas hasta que un día sonó el celular, era el buen Toño para informarme que compraría los boletos, así haríamos la reunión de 3 melómanos re-encontrados por DCD. Días después un mail añadió una alegría más, no solo tendríamos el gusto de reunirnos de nuevo, sino que el concierto sería patrocinado por Innoval, en otras palabras, por el mismísimo Toño… “man, mil gracias de nuevo”.

Pues bien, el día esperado llegó, la cita afuera de la explanada del Auditorio Nacional, rasando las 8:00pm el encuentro estaba hecho, entramos junto con la esposa de David, chela en mano recordando algunas experiencias musicales de los últimos años, hasta que por fin, hacia los balcones del lado izquierdo, fila L, mas menos a 15mts del escenario, de lujo!.

Lisa & Brendan, unidos por última vez…
Sin mas preámbulo las luces se apagaron y de ahí emergió la pareja con cinco integrantes mas, al centro como era de esperarse, la inmaculada Lisa Gerard (rebautizada por Toño como nuestra señora de Gerard), con un atuendo virginal en dos combinaciones de amarillo y además, un manto al frente de sus instrumento principal (dirían por ahí, una marimbita), que desde el frente hacia verla como una verdadera virgen en plena ascensión… del lado derecho, con el cráneo rapado al cero, vestido de negro, el gran Brendan Perry, atrás de ellos los cinco integrantes: sintetizadores, batería, percusiones, guitarra y una interminable multitud de tambores e instrumentos ancestrales revividos para el ultimo concierto de la mística agrupación… ahh, y claro, las infaltables pantallas laterales del Auditorio.

Si, ahí estaban de nuevo, Lisa en su papel virginal y Brendan con su espíritu guerrero, los primeros acordes de “Nierika” volaban por todo el local, abarrotado con sus 10,000 almas, algunos vestidos a la usanza dark, otro a lo gothic y hubo hasta quien se llevó su atuendo de fraile fransiscano para unirse a la celebración de “los muertos que bailan de nuevo” (algo extraño los atuendos, cuando se sabe que ambos deploran a los que los quieren encasillar su música en esas corrientes), en fin… el primer aplauso abrumador, cortado por un simple “muchas gracias” que Brendan expresó sin mucha elocuencia.

El escenario ahora es solo para la voz de Lisa, acompañada únicamente de un sintetizador, entonando las notas de una de sus nuevas canciones, y de nuevo, el viaje ha comenzado, los siglos se recorren de golpe cuando Lisa llena el tiempo con su estupenda voz, con su gesto inmaculado y su perfección total… Brendan aparece de nuevo en el escenario, toma un bajo negro de 6 cuerdas y presiento que viene una de las mejores rolas de él, la mejor para mi, sí, “The Ubiquitous Mr. Lovegrove” , un sonido de gaita con un bit de base junto con unos tambores africanos para dar vida a su Alter_Ego con un “Dream on my dear, and renounce temporal obligations…” (para mi gusto demasiado rápido en el repertorio, esta era para el final), desafortunadamente aquí me doy cuenta que hace falta volumen para sentir al máximo la conexión con el grupo y además, la ecualización de las percusiones las deja fuera del resto de los instrumentos… ni hablar, es lo malo de hacer una gira con tan pocos días de diferencia entre una ciudad y otra.

Lisa vuelve a tomar su lugar para interpretar otra de sus nuevas canciones, acompañada solo del teclado, entra así en una fase hipnótica, su voz, la misma que me capturó desde el primer momento, entona un salmo, algo sacro, algo divino que hace ver su rostro como de mármol, sus ojos de entrecierran y trato de cerrar los míos para conectarme con el mas allá que propone, busca tonos bajos, que de vez en vez suben, es como si te hicieran saltar del bongee una y otra vez. Ahora es Brendan quien muestra algo de su espíritu guerrero con un tema que me recordó alguna alabanza oriental previa a alguna batalla ancestral, así las siguientes dos canciones, donde Lisa ahora nos ofrece un tema de corte Celta, no se, este tipo de música siempre me ha hecho pensar en un vuelo sobre los campos de trigo, sobre las copas de los pinos, ahí dicen Toño & David que prefieren cosas más rítmicas que la voz de Lisa, a mi me gusta por igual.

A escena los instrumentos que, como dice David, parecen que se los robaron a los “Les Lutiers”, ja, ja… son tan extraños y dan una música tan especial que en verdad, parecen inventándos. Bien, pasa la primera fase de estrenos para seguir con uno de sus himnos, “Saltarello”, una danza clásica de la Edad Media, solo faltaba la corte del Rey para volver hacia la Inglaterra de los Caballeros & Los Dragones, ahhhh, bellísima pieza. Lisa toma nuevamente el centro del escenario y el silencio se hace uno, los instrumentos callan para dejar sola a esa hipnótica voz, a capela nos regala “The Wind That Shakes the Barley” y ahora si, a volar con el viento que agita la cebada… Brendan nos envuelve con su voz grave con “How Fortunate the Man with None” (inspirada de una serie de escritos de Bertolt Brech), no se, este tipo tiene una voz singular, Toño dice que le recuerda al tipo de voz de “Frank Sinatra”, claro, en un concepto muy diferente al de “New York, New York” , en fin, hasta aquí, la mitad del concierto la gente sigue a la entrega total, los celulares hacen su aparición para tomar gráficas de la noche y en algunos casos grabar algunas canciones como invaluables tesoros de la noche.

Sigue el enlace con los muertos, viene una de su primer disco, identificada por mis compañeros como “El Vigia”, que daría paso a una de las más coreadas y ovacionadas de la noche, así, un par de guitarras son levantadas, Brendan se alista y empiezan los acordes de “I can see now” que viene pegada con “American Dreaming” , las voces del público despiertan y entonan junto con las dos guitarras electroacústicas “We´ve been too long American dreaming, and I thik we´ve all lost the way…” la respuesta del personal es inmediata, todos se levantan para aplaudir la canción. Y de nuevo, Nuestra Sra. de Nueva Zelanda interpreta ahora “Sanvean”, para finalizar esta primer parte con algo que confundimos con “Yulunga”, pero que en realidad resultó ser “Rakim”.

La ovación total para la banda, todos arriba, no se, algo especial pasaba en ese momento, al darnos cuenta que afortunadamente después de 10 años de ausencia en nuestro país y de casi 7 años sin producciones, la gente sigue y reconoce al 100% su calidad musical, su enorme contribución al rescate de las culturas ancestrales, de los instrumentos perdidos, en fin, que gusto saber que en este país también hay espacio y expresión para este tipo de música y no solo para las banalidades comerciales que a diario glorifican la radio y la TV.

1er Encore
Una de sus mejores canciones a escena, “Black Sun” del disco AION, vendría después otro estreno en la voz de Lisa, quizá la canción mas larga de la noche, en la que noté mayor proyección de ella, su rostro lo decía todo, en un momento pensé si en realidad se daba cuenta que tenía en frente a 10,000 gentes, porque parecía que estaba sola con su alma invocando a los espíritus del santo grial, la ovación de nuevo, que por un momento hizo expresar una sonrisa en la inmaculada, llegó, ahora si, Yulunga (Spirit Dance), una danza que inicia con acordes muy de ultratumba y la voz de Lisa muy grave, de ahí pasa a los ritmos africanos de los tambores mezclados con sonajas y sonidos de sintetizadores emulando el sonido de las aves, uhhh, que rola!, -recomendación, si quieren adentrarse a la música de DCD háganlo con este disco “Into the Labyrinth”, para mi gusto el mejor de su obra”-.

2do Encore
Los aplausos a mas no poder, las voces ahora si rompieron el silencio para empezar a gritar las peticiones de la noche “The carniaval is Over” entre las mas pedidas, por mi parte yo gritaba “Song of the Stars” por si acaso se hacían realidad & claro, “Fortune…” , pero no, ya habían dado demasiado, solo faltaban dos rolas mas para concluir la noche… vaya, por fin, una rola del “The Serpent’s Egg”… “Severance” interpretada por el Londinense, y por ultimo, el cierre magistral y sorpresivo de la noche, Piano y Guitarra para acompañar en un blues, si, leyeron bien, un blues exquisito que ahora me entero Lisa tituló “Hymn for the Fallen”.

La despedida final.
Al finalizar todo el grupo a escena para la despedida, yo corrí hasta abajo para tomarles una foto de cerca, que para mi mala fortuna salió muy mal, en fin. Aquí está el testimonio de su último concierto juntos, ahora si se cierra el eslabón de uno de los mejores grupos que ha dado este planeta, esperemos nuevas producciones por separado, Lisa nos ha mostrado ya que tiene un excelente camino por recorrer en solitario, aunque Brendan no nos dejó buen sabor de boca con su primera producción solista, pero estamos seguros que seguirán adelante, lastima que ambos hayan tomado rumbos diferentes y no puedan seguir uniendo sus genialidades, de todas formas, hay que agradecerles esta última reunión, que nos ha permitido despedirlos como se merecen.

Ante todo, muchas gracias de nuevo al entrañable Toño que ha hecho realidad este sueño y también gracias al buen David por compartirlo junto con su esposa, gracias a todos por mantener vivos a los muertos, por rescatarlos y apoyar la música en su máxima expresión, por favor, sigan en el viaje!